'Serial' (Sobre el periodismo, la radio y las cosas bien hechas)

Leía hoy en la versión escrita de 'El País' un artículo sobre la literatura y la radio. 'La literatura sigue viva en la radio' titulaban. Cuenta como La Ser tiene previsto realizar una versión de la obra 'Nuestra ciudad'. La vuelta a la radionovela que muchos echan de menos y no pocos denostan como formato muerto en nuestra radiodifusión. 

Al terminar de leer el artículo, en un pequeño desglose, informaban del caso de un podcast que triunfa en EEUU: 'Serial'

Un grupo de periodistas realizan un relato de no ficción durante 12 capítulos de algo menos de una hora de duración. Periodismo de investigación del bueno. Lo más sorprendente de todo es que se ha convertido en el podcast más descargado del mundo con más de 5 millones de descargas en Itunes y ha provocado un gran debate sobre el caso que les ocupa. 

Cada semana el equipo liderado por Sarah Koenig realizan un relato sobre uno de los temas de la investigación de los hechos reales de la muerte de una joven de 17 años llamada Hae Min Lee asesinada por su novio en enero de 1999. 

Como os pasará a muchos, cuando pienso en podcast pienso en programas sobre distintos temas, pero no en una radiocrónica - la llamaré así para distinguir la ficción de la radionovela por la no ficción de 'Serial'-.

Este podcast se ha convertido en uno de los más populares de Estados Unidos contribuyendo al debate y haciendo que el periodismo de investigación tenga lazos con el entretenimiento y con las cosas bien contadas. Acerca estas historias al gran público. Y no es fácil sin altas dosis de amarillismo. 

Es cierto que hablo sin conocer más allá del primer episodio -el que me ha costado Dios y ayuda seguir por mi deplorable inglés (del que ya hablaremos en otra ocasión)-. Sin embargo, me ha intrigado, más el formato que la historia, y me ha hecho pensar si esto sería importable a España, uno de los países donde el amarillismo y lo rosa invaden el periodismo. 

Si tuviera agallas, una buena historia y un buen equipo no me importaría embarcarme en un proyecto similar. En historias bien contadas en un medio tan maravilloso como la radio. Ahora internet te permite lanzar tus podcast con un simple ordenador. Hay miles de periodistas talentosos queriendo contar historias. Y como demuestra 'Serial', la radio no está muerta. Los formatos están para crearlos y para ser copiados. Y la audiencia está para escuchar, juzgar y debatir. 

Seguiré escuchando -y así de paso mejorando mi inglés- la historia de 'Serial'. Un relato de no-ficción que me recuerda en algo a como comenzó la 'época dorada' de las series. Contando buenas historias, con calidad y algo de riesgo. 

PD: El podcast se puede escuchar y descargar desde la propia página oficial de 'Serial'

Para saber más: 'Serial' la serie en formato podcast que deberías escuchar'  Gizmodo

50 cosas que me gustan

Me gusta. Sí, me gusta escribir. Pero me gusta todavía más leer. Cosas bien escritas, inspiradoras. Huyo del Coelhismo, como huyo del buenrollismo impostado. Pero confío en las buenas historias, en los blogs escritos con cariño. En la pasión por transmitir. Por eso he decidido unirme a esas 50 cosas que me gustan de In fashion with you.

50 cosas son muchas. Son inquietudes suficientes para escribir un libro o rodar una película. Motivos para mentir. Posibilidades de sincerarte. Todo eso entra dentro de las 50 posibilidades.

1. Los libros. Leerlos, hojearlos, ordenarlos, guardarlos, comentarlos, olerlos. Los libros.

2. Pasar tiempo en una librería. O en una biblioteca. Pasear. Es un universo lleno de posibilidades.

3. El cine

4. Dormir. Mucho.

5. Las listas. De libros, de películas, de cosas por hacer que nunca haré...

6. Reír. Con los amigos, con ella, en el cine...

7. El humor fácil. (está infravalorado)

8. Las olimpiadas.

9. Woody Allen

10. Billy Wilder

11. La gente con principios

12. Haruki Murakami

13. El pollo frito (No Ramoncín) y todo aquello que mi colesterol no tolere.

14. La NBA

15. Talentos deportivos irreemplazables como Maradona o Magic Johnson

16. Coleccionar todo lo coleccionable

17. Las tazas

18. Las camisas de cuadros

19. Sheldon Cooper

20. Camarón y Paco de Lucía

21. Joaquín Sabina

22. J.R.R. Tolkien

23. Leer a Reverte sentado en el asiento menos atractivo de mi casa

24. Los búhos

25. Los programas de Tv sobre cocina (todos)

26. Pensar que haría si me tocara la lotería.

27. La cerveza.

28. El día de Reyes

29. Toy Story

30. Los sombreros.

31. Las bufandas

32. Escribir.

33. Los Estopa

34. Buenafuente y Berto Romero

35. El café y el té

36. El periodismo. Incómodo. El periodismo no declarativo. El periodismo.

37. La radio. Siempre.

38. Su confianza en mí.

39. Mi abuela. Y su historia.

40. Las personas que dicen por favor y gracias.

41. Los canelones de la Rosy

42. Las hamburguesas de la Yoli.

43. El pacharán cada diciembre

44. Sus buenas noches

45. El periódico del domingo

46. Acumular películas y series

47. Las series. Comedia, thriller, drama.... Todas

48. Las frases de Groucho Marx

49. Las cosas con botones

50. Ella

La historia de George y Ben (Crítica de 'El amor es extraño' ['Love is strange'])

De un tiempo a esta parte el cine independiente de Estados Unidos ha ido sacando pequeñas joyas que cada vez tienen más difusión. El buen trabajo de Sundace y la posibilidad de conocer proyectos a través de internet hace que las pequeñas películas hechas en el país con la industria de cine más grande del mundo -con el permiso de Bollyhood- lleguen cada vez a más personas. 

Este tipo de films destacan por su guión y proyectan un cariño por el trabajo bien hecho. Esto es lo que me encontré en 'Love is strange' (Ira Sachs, Estados Unidos-Francia, 2014). Una buena historia y unas interpretaciones fantásticas por parte de dos veteranos actores como Alfred Molina y John Lithgow. 

La relación entre George y Ben traspasa la pantalla

Es cierto que no sorprende. Es una comedia romántica al uso. Sin embargo, la naturalidad en la interpretación de los actores, la cotidianidad de los problemas y el contexto de fondo de la homosexualidad entre personas mayores hace que disfrutes del film. 

Una historia dulce sobre dos que deciden oficializar su relación con una bodas tras más de 30 años juntos. 

Tras el compromiso, George (Alfred Molina) es despedido de su trabajo como profesor de música en un colegio católico. Esta situación provocará la venta de la casa de la pareja y su separación momentánea para vivir cada uno en una casa distinta. 

El sobrino de Ben mostrará el lado más ingenuo y en ocasiones el más realista

Una historia sobre la vida. Sobre el día a día. Sobre la normalidad. Y sin duda, sobre la dificultad de la normalidad. 

Del vivir separados cuando deben vivir juntos. De que las decisiones de terceros afecta al día a día de muchas personas.

La relación de los protagonistas con su entorno y una maravillosa escena de despedida hace que la película se convierta en un agradable rato en una sala de cine.

LA(s) ESCENA(s): La despedida de Ben y George en la boca del metro. No se puede decir más con una imagen. No se puede contar de una forma tan mágica y deliciosa. Fantástica. 

ATENTOS A... las actuaciones de Molina y Lithgow. Soberbios.

SOUNDTRACK: 'Love is strange' 

Michelangelo sigue siendo el mejor (Crítica 'Ninja Turtles')

Siempre fui de la tortuga ninja naranja. De Michelangelo. Como fui del Power Ranger negro. De niños corríamos hacia el banco del fondo en el patio y el que primero llegaba escogía primero. Yo me las ingeniaba para llegar en los primeros puestos. Con los héroes de caparazón y antifaz era menos difícil, el primero siempre escogía a Raphael. La tortuga roja. El jefe. 

Yo era más del guasón, del de los munchacos. Que le vamos hacer. 

Por este y por varios motivos más, ayer fui a ver el reboot de 'Las Tortugas Ninja' ('Ninja Turtles', Jonathan Liebesman, 2014, EEUU). El simple objetivo era pasar un rato nostálgico viendo a los gamberros anfibios mutados. 

La película no es gran cosa. Para que nos vamos a engañar. A pesar de mantener el carisma de las tortugas y elegir una buena April Oneal (Megan Fox) la trama no convence ni innova. Varía cosas de la historia original e introduce varios efectos especiales marca de la casa del productor del film, Michael Bay. 

April, la ambiciosa periodista, descubrirá quiénes son los justicieros que combaten al 'clan del pie' y cuánto tiene que ver ella en esto. Por su parte, las tortugas harán gala de su sentido del bien, la honestidad y la familia. Lo de siempre, lo que sucedía en los cómics, se transportó a la serie animada y se disfrutó en las primeras dos películas (noventeras y sin desperdicio) y en los videojuegos. 

Y aunque el homenaje tiene su 'aquel' lo que resulta chirriante (y se acerca a lo vergonzoso) es que la  caracterización de Splinter (rata maestra guerrera y padre putativo de las tortugas) parezca un teleñeco de felpa y la hirrisoria -y sacada de 'Transformers'- armadura del 'malo maloso' Shrreder parezca de plástico. 

Por el lado positivo está el personaje de Michelangelo (¿por qué es mi favorito? También) que pone el toque de humor en gags bien medidos y elegidos en el montaje. Esto, junto a las referencias a películas de culto y la cultura pop (seguramente lo más destacable de la película) hace que la entrada del cine el día del espectador no duela en el bolsillo. 

Película simpática. Con muchas deficiencias, pero con la cualidad de hacer pasar un buen rato al niño que corría para llegar al banco y poder elegir a Michelangelo. 

LA(s) ESCENA(s): El coqueteo de Michelangelo con April y las confesiones de los hermanos al final de la película. Y sin duda... el momento ascensor.

ATENTOS A... las referencias a otras películas. Star Wars, Batman, Superman, El rey león....

SOUNDTRACK: Ninja Turtles

Cualquier cosa por ella (Crítica de 'Magical girl')

El cine tiene la capacidad de sorprendente y el director de elegir cuando. Carlos Vermut lo consigue y lo hace en el momento a él le viene en gana. 

En 'Magical girl', (España, 2014) el realizador es capaz de contar tres historias a cuál más interesante, sin perder ni un ápice de interés y reforzándose entre sí todas las tramas. 

Alicia es una niña de 12 años que está enferma. Uno de sus grandes sueños es conseguir el vestido de su personaje anime favorito: Yukiko. Luis, su padre, hará todo lo que esté en su mano para que su hija sea feliz. Sus acciones desembocarán en algo que él nunca imaginó.

Bárbara Lennie borda su papel y se pone en cabeza en la carrera para los Goya.

Los actores punto clave en Magical Girl

Luis Bermejo como un padre coraje, Bárbara Lennie como una mujer con un turbio pasado y José Sacristán como el grandísmo actor que es -su presencia y su voz son apabullantes en la película- ponen la guinda a un guión original y bien mostrado en la pantalla. 

Vermut realiza tres películas en una y las entrelaza de una forma magistral. La comedia sirve de primer acto y relaja al espectador para la historia que se contará en la segunda parte de la película. Con unas actuaciones sobresalientes y descansos cómicos bien elegidos, 'Magical girl' se convierte en una de las mejores películas españolas de 2014 y en una de las grandes sensaciones de la muestra oficial del Festival de Cine de San Sebastián (siendo la ganadora de la Concha de Oro y mejor director) -junto a 'La isla mínima'-. 

Lucha en pantalla de dos actorazos. Bermejo y Sacristán dan una lección de interpretación. 

Comedia, thriller, crítica social. 'Magical girl' es un contenedor de historias y emociones. Sin duda es una muestra de que cuando se confía en proyectos originales y buenas historias la balanza te da la razón. Tal vez no siempre en forma de euros, pero sí en reputación, confianza en el buen hacer y aplauso del público. 

 Una buena película. Una gran historia. Un fantástico final.

LA(s) ESCENA(s): Todas las que sale el maestro José Sacristán.

NO TE PIERDAS... los guiños del director a series anime (búscalos)

Un Quijote con dos pistolas (Crítica de ‘The equalizer’)

Hay varias formas de salir de un cine. Con la sensación de haber visto un peliculón, con la seguridad de que te han tomado el pelo o feliz. La primera y la tercera no siempre son compatibles. 

Así mismo existen cientos de tipos de película y uno de los géneros más denostados es el de acción. En los 80 y 90 las cintas ‘de tiros’ batían récords de taquilla y sus protagonistas -los famosos héroes de película- eran aclamados. En los últimos tiempos ha sido repudiado con la etiqueta de cine facilón dejando el estandarte de los films de entretenimiento a los superhéroes de Marvel. 

Pero volviendo al tema que me ocupa. ‘The equalizer’ (EEUU, 2014), nueva película de Denzel Washington dirigida por Antoine Fuqua consigue hacer sentir alguna de las sensaciones con las que tienes que salir de un cine. Una buena dosis de acción, gags bien escogidos y un héroe carismático. 

Washington vuelve a ponerse a las ordenes del director de 'Training Day' por el que fue oscarizado.

Un hombre que lucha contra una fuerza mayor –la mafia rusa- cuál Don Quijote contra los molinos. Con toda la seguridad del mundo. Creyendo que su empresa es posible a pesar de ser un coloso el adversario. Lector empedernido y mentor de un joven gordito y torpe. Solo le falta el caballo y la lanza. 

Un superhéroe sin capa con un arsenal de movimientos de ataque sacado de cualquier videojuego y con estratagemas y artefactos que firmaría el mismísimo Mc Gyver. 

Ojo, que con esto no quiero decir que sea la gran revolución del cine de acción, ni que se trate de una de las grandes películas del Festival de San Sebastián. Simplemente digo que son 135 minutos de entretenimiento, disparos y malos cayendo asesinados a ‘tuttiplen’. 

SINOPSIS McCall ha iniciado una vida nueva y tranquila, pensando que su pasado misterioso ha quedado atrás. Pero cuando McCall conoce a Teri, una chica joven sometida al control de ultraviolentos gangsters rusos, no podrá quedarse de brazos cruzados y sentirá la necesidad de ayudarla. Armado de unas capacidades ocultas que le permiten vengarse de cualquiera que trate brutalmente a gente indefensa, McCall deja su autoimpuesto retiro y le renace el deseo de hacer justicia. 

Moretz es la lolita que devolverá al personaje de Denzel Washigton a la acción.

Denzel Washington muestra que a sus casi 60 años puede seguir siendo un héroe de acción y lo hace a través de un enigmático hombre con buenas formas de combate y una cabeza privilegiada para la acción. El enigma de quién es Robert McCall está siempre presente solo enternecido por una siempre adorable Chloë Grace Moretz –emulando al mítico papel de Jodie Foster en 'Taxi Driver' (Martin Scorsese, EEUU,1976)- que lleva camino de convertirse en una de las grandes estrellas de la próxima década. 

1. Trama enrevesada: Conseguido 
2. Tiros y más tiros: Conseguido
3. Compañero patoso y mujer que salvar: Conseguido y conseguido. 

Entretenimiento puro. Dos horas para evadirse y disfrutar. Acción de la buena. Para mí una gran apuesta para ir al cine con palomitas, un refresco gigante y olvidarse de todo.

LA(s) ESCENA(s): La entrada en el despacho del mafioso. Todo cronometrado (o casi)

NO TE PIERDAS... La colección de novelas universales que lee McCall

SOUNDTRACK: 'The equalizer'

Él no es como ellos (Crítica de The Drop)

Todo comienza con el llanto de un indefenso cachorro de perro apaleado y abandonado en un cubo de basura. La película se inicia con el miedo desde el interior de la oscuridad. Como prólogo a la atmósfera que se verá durante las dos horas que continúan. 

'The drop' (Michael R. Roskam, EEUU, 2014) es un acertado thriller que lleva a la pantalla un relato del grandísimo escritor Dennis Lehane. La historia de un reservado camarero de un bar de Brookyln a quién le cambia la vida al rescatar al pequeño animal. 

Hardy realiza una actuación contenida que le aleja de sus papeles anteriores.

Tras mostrar su talento con 'Bullhead' (Belgica, 2011), Michael R. Roskam se lanza a hacer las Américas con una película pausada donde la fuerza de los diálogos es tan importante como lo que estos insinúan. El director crea una atmósfera nebulosa donde la mafia controla el negocio de Marv tapadera de las apuestas ilegales. 

Además de por el guión, la película destaca por la gran pareja interpretativa que tiene al frente. Tom Hardy construye un personaje brillante interpretando a Bob. Lejos de los papeles de héroe de acción, el actor norteamericano está consolidando su carrera eligiendo bien sus trabajos -como su actuación en 'Locke' (Steven Knight, Reino Unido, 2013)- y mostrando su capacidad de perfilar papeles dramáticos con solvencia. En 'The drop' borda al hermético camarero en una actuación sostenida y con muchos matices. Por su parte, James Gandolfini - en el papel de Marv- nos regalará grandes frases en el que fue su último papel en el cine. Con un pasado turbio, el personaje tendrá claroscuros que harán que la historia crezca y la haga despegar huyendo del ritmo pausado de la primera hora de metraje. 

La pareja no carecen de química, pero la mirada siempre termina en el 'robaplanos' canino.

La actuación femenina llega por parte de Noomi Rapace que realiza un papel correcto, pero no consigue hacer olvidar a la rebelde Lisbeth de 'Millenium'. A este dúo es necesario unir el personaje 'robaplanos', un adorable cachorro boxer que pone la nota dulce al film. 

Buenas actuaciones, historia bien narrada, atmósfera oscura y un brillante final es lo que nos regala 'The drop' una de las gratas sorpresas del Festival de San Sebastián.

LA(s) ESCENA(s): Los 15 minutos finales son de muchos quilates

NO TE PIERDAS... Las escenas en las que aparece el cachorro. 

SOUNDTRACK: Soundtrack

El thriller español se reivindica (Crítica 'La isla mínima')

En ocasiones el cine español es capaz de deshacerse de los clichés y los prejuicios. En ocasiones la buena fotografía envuelve una brillante historia y unas actuaciones soberbias. Cuando esto ocurre la factura de la película es sobresaliente.

Y esto es lo que ocurre con 'La isla mínima' (Alberto Rodriguez, España, 2014). Raúl Arévalo y Javier Gutierrez son una pareja tan dispar como resolutiva y violenta. Un dúo que se compenetra a la perfección y que hace creíble el turbio ambiente que respira la película. 

Arévalo y Gutierrez demuestran su talento interpretativo formando una gran pareja en la pantalla grande

Un thriller que nos lleva a la Andalucia profunda de 1980. Una historia del asesinato de dos jóvenes. Una investigación por parte de una pareja de detectives llegados desde Madrid para averiguar algo en un hermético pueblo. 

El director se apoya en una fantástica fotografía con una paleta de colores ocres y cielo nublado. Un paisaje triste, agobiante. Un escenario ideal para esconder mentiras, trapicheos de droga y pederastia. Con un soberbio guión, Arévalo y Gutierrez llenan de matices un pasado lleno de secretos que se muestra en forma de violencia sobre todo en la figura de Juan -con un Javier Gutierrez mostrando una más que sólida candidatura a los Goya-. 

Gutierrez -secundario de lujo del cine español- muestra su mejor interpretación en 'La isla mínima'.

Aunque anterior a la fantástica serie de HBO, True Detective, es difícil no comparar escenarios e historias. Dos detectives con su propio pasado, un pueblo y mucho hermetismo. Las comparaciones son odiosas, pero la buena factura del film hace que la relación exista y que los posos de la serie de Pizzoliatto renazcan al ver el film de Rodriguez. 

Un gran empresario, el chico guapo, los narcotraficantes, la familia destrozada y dos detectives con el objetivo de llegar hasta el final. Todos los ingredientes existen, pero además están muy bien contados. Sin duda uno de los mejores thillers de los últimos años en el cine español. Una historia redonda y bien resuelta y un dúo de actores en estado de gracia.

LA(s) ESCENA(s): La peculiar forma de interrogatorio del personaje de Javier Gutierrez a 'el guapo' en el coche.

ATENTOS A... La persecución de coches bajo un diluvio

Twitter a fuego lento (Crítica de 'El chef', Jon Favreau, EEUU, 2014)

El mundo culinario sigue siendo un filón en el cine. Las imágenes y los sonidos se han de fusionar con el recuerdo de los sabores de la mejor comida jamás probada. Hasta que la tecnología nos permita oler y degustar en una sala de cine tendremos que conformarnos con ver como la profesión de chef es cada vez más interpretada en el séptimo arte.

SINOPSIS

Carl Casper es un reputado chef en un conocido restaurante. Su jefe no comprende su necesidad de innovar en el menú y la mala crítica de un reconocido crítico gastronómico. En un arrebato de ira, Carl discutirá con el crítico y el vídeo de esta escena será compartido en internet. 

Esta situación desembocará en la búsqueda de la felicidad del protagonista al bordo de un camión de comida rápida. 

Comedia ligera que muestra la influencia actual de Twitter y de las redes sociales. Una película agradable, sin grandes pretensiones. Con una buena actuación de Favreau (hecha a su medida ya que también es el director del film), y un elenco de actores que le da dinamismo a un guión simple y con pocos gags. 

Lo más interesante de la cinta es la crítica a la influencia que tiene en el mundo de los líderes de opinión -en este caso representado por el crítico gastronómico- las redes sociales. Fundamental ahora mismo en el marketing y la publicidad, Twitter se convierte en una red tan positiva como destructiva y capaz de ser utilizada hasta por un niño -como se muestra en la película en la figura del hijo de Carl-.

A medio camino entre la comedia convencional y la road movie, 'Chef'' (Jon Favreau, EEUU, 2014) promete más de lo que muestra al concluir. Con un final predecible -al servicio de la 'americanada'-, la relación entre padre e hijo es lo mejor de la cinta destacando la actuación del joven Emjay Anthony.

A todo lo dicho se le añade tres cameos de lujo -Scarlett Johansson, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr. que dan peso a la película, pero no aportan nada en especial -ni  siquiera la siempre gamberra aparición de Downey Jr.-.

Sin embargo, se trata sin duda de una película llena de optimismo a la que la banda sonora con aires cubanos ayuda mucho y consigue darle ritmo a las paradas en el viaje de Carl por todo Estados Unidos en busca del triunfo de su negocio. 'El jefe', un camión de comida en el que venden bocadillos cubanos. 

Una comedia con moralina. En la que su protagonista busca ser feliz. En la que cuentan que no siempre tener éxito significa ser feliz. Habla de la búsqueda a las raíces. De la relación padre e hijo. Y sobre todo de la relevancia mundial de las redes sociales. 

Película veraniega para un día aburrido. No es de las mejores de la cartelera, pero no defraudará si buscas pasar un buen rato. 

LA(s) ESCENA(s): El policia 'grupie' pidiendo fotos a Carl Casper.

ATENTOS A... la destreza con el cuchillo de Jon Favreau. Aprendió algún truco para interpretar al chef

SOUNDTRACK: Chef Soundtrack

La vida de otros y el pasado de Grace (Crítica de 'Las vidas de Grace')

Hay algo que siempre nos persigue y que no podemos dejar atrás. El tiempo solo sirve para crear finas capas con los que tratar de ocultar la realidad. El pasado siempre está ahí. Esto es lo que muestra Destin Cretton en su película 'Las vidas de Grace' ('Short Term 12, EEUU, 2013)

SINOPSIS
Grace es una trabajadora social que trabaja en Short Term 12 con jóvenes conflictivos. Los problemas de los internos se entremezclan con el día a día de los cuidadores y los recuerdos del pasado de la protagonista. 

Me acerqué a esta película por las buenas críticas y con ganas de descubrir si se trataba de una nueva historia de jóvenes rebeldes donde la moralina es tan eticamente correcta y edulcorada que da caries. Sin embargo, también tenía la esperanza de encontrar historias y jóvenes guerreros más reales -y duras- como las de la fantástica  'La isla de los olvidados' (Marius Holst, Noruega, 2010).

En 'Las vidas de Grace' encontré una historia intimista con un grandísimo guión que desborda sensibilidad sin caer en lo lacrimógeno y que administra de forma formidable las píldoras de humor. 

Sí, se trata de otra película sobre los problemas de jóvenes a los que la vida -y la sociedad- les ha dado la espalda. Es otra historia sobre la búsqueda de una nueva esperanza. Sin duda, todo son buenas intenciones y no siempre los resultados son los queridos. Una trama conocida. Sin embargo, aquí reside la virtud de 'Las vidas de Grace'. En la forma de contar una historia ya contada. En el dialogo, en los silencios. En giros dramáticos tan reales como las vidas de los protagonistas. En la bipolaridad de su protagonista. En las idas y venidas de los chicos y chicas con un duro pasado. 

Una malgama de personajes - a cada cual con un trauma mayor- reviste la historia de la protagonista y la da trasfondo y significado. Los jóvenes actores lo bordan destacando Kaitlyn Dever y sobre todo el debutante Keith Stanfield (fantástico)

Todos ellos complementan al hermético papel de Brie Larson y al sufridor John Gallagher Jr. -en un papel similar al que realiza en la serie 'The newsroom'-. 

La película crece por momentos. Las subtramas predecibles y la relación de la pareja protagonista huye del letargo y la falta de originalidad con fantástico diálogos y momentos de gran lucidez dramática. 

Una nueva muestra de que con un gran guión es posible realizar una más que aceptable película con poco presupuesto. Un nuevo empujón para seguir viendo cine independiente. Descubrir las grandes historias con pocos ceros en la cuenta corriente. 

Un drama juvenil que inspecciona el pasado. Que muestra la crueldad del ser humano. Que saca a la luz heridas tapadas por el tiempo, o por la propia mente. Una película llena de realidad y con el suficiente optimismo para que superar el desasosiego de algunas de sus escenas. Una de las películas de este verano. 

LA(s) ESCENA(s): Marcus cantando el rap. Momentazo. 

NO TE PIERDAS: La última escena. Es optimismo a la carrera

SOUNDTRACK:  Short term 12

Buenrrolismo y confianza en el talento (Crítica de 'Begin Again', John Carney, 2013)

No es fácil realizar una película con una trama tan manida como: joven con talento quiere triunfar en la música y un arruinado la descubre; y conseguir una película fresca y diferente.

SINOPSIS

Gretta (Keira Knightley) y Dave (Adam Livine) son una pareja de talentosos músicos en busca de su sueño en Nueva York. Tras el éxito de Dave, la relación entre ellos se romperá dejando a Gretta sin confianza en sí misma. La llegada de Dan, un productor musical en horas bajas, cambiará el destino de ambos. 

'Begin again' (John Carney, 2013, EEUU) es una comedia romántica con gran contenido musical donde la pareja de protagonista formada por Keira Knightley y Mark Ruffalo muestran su mejor versión.

La pareja funciona gracias a la gran complicidad entre ambos durante todo el film. Cuando el espectador va a ver este tipo de películas a ritmo de pop espera sentir lo mismo que los actores al actuar y sin duda -en la cinta de Carney- Ruffalo y Keira se lo pasan 'pipa' y eso da frescura a la película.

Knightley y Ruffalo muestran una gran complicidad durante la película

Por otro lado, el personaje interpretado por Adam Levine, líder del grupo Maroon 5, podría ganar el premio a personaje más 'ahostiable' del año, si este galardón existiese. Lo cual sorprende gratamente porque es fundamental para la veracidad del guión en su relación con Gretta.

Si el personaje interpretado por Levine merecía un puñetazo a tiempo, Knightley está esplendida. El nivel de 'adorabilidad' (joder, que pastelón estoy hoy) sube cuando interpreta las canciones y sobre todo en las escenas de complicidad con Ruffalo -un actor infravalorado que crea grandes personajes dando igual el peso de éste en la película-. Un buen reparto con mención especial a James Corden, fantástico en su pequeño papel de amigo incondicional y positivo.

Una película sobre la confianza en uno mismo, sobre el talento en el que no siempre se cree, pero se es consciente de que existe. Una nueva historia de búsqueda de tu lugar en el mundo. Una huida hacía delante. Arriesgada. Confiando en el que todo saldrá bien, y si no es así, será necesario volver a empezar. Todo esto aliñado por música indie y buena fotografía por parte de Yaron Orbach en una ciudad tan cinematográfica como Nueva York.

Con Nueva York como lienzo, Orbach hace un gran trabajo

Una historia llena de frescura y buen rollismo en la que Carney pule su anterior éxito músical ('Once', Irlanda, 2006). Sin duda una de las películas del verano para ver en una buena butaca, aire acondicionado y un cine que la proyecte en versión original.

LA(s) ESCENA(s): La borrachera de Dan y su talento para los 'arreglos ebrios' y el envenado mensaje en el buzón de voz de Gretta a Dave.
ATENTOS A... los créditos finales. Magníficos.
SOUNDTRACK: Begin Again Soundtrack

El camino que marca ‘Ocho apellidos vascos’

Los clichés entre vascos y andaluces de la película de Martínez- Lázaro han triunfado en taquilla. 'Ocho apellidos vascos' (España, 2014) está a punto de convertirse en la película española más taquillera de todos los tiempos. ¿Cuál es la fórmula del éxito? 

Está claro que no ha sido por los efectos especiales -y los litros y litros de agua- de ‘Lo imposible’ (J.A. Bayona, España 2012), ni la pasión por las buenas historias que desprende ‘El laberinto del fauno' (Guillermo del Toro, España, 2006). Simplemente un cómico con mucho talento (y despegando), como Dani Rovira, un actor enorme e infravalorado como Karra Elejalde -que algún crítico le ha puesto la etiqueta de ‘el Bill Murray español’-, chistes acertados y sobre todo, el boca a boca. 

Fotograma de la película 'Ocho apellidos vascos' (2014)

La cinta se vio beneficiada por la ‘fiesta del cine’ la semana posterior a su estreno y quiénes habían reído el fin de semana anterior aprovecharon para recomendarla. ¿Quién no reiría por 3 euros? 

Este éxito llega tras un pequeño renacer de la comedia en España. La herencia del triunfo en los Goya de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ (David Trueba, España, 2013) y la fresca película de Ruiz Caldera ‘3 bodas de más’(España, 2013), con una maravillosa Inma Cuesta. Películas que han convencido al público y también a una reacia crítica que solo parece elogiar una película nacional si se suelta la lagrimita por un dramón de la Guerra Civil o con las penurias de las familias españolas rodadas en 35mm. 

También ayuda, -y mucho-, que se huya del humor más casposo y que se empiece a creer en guionistas talentosos como Borja Cobeaga, creador de ‘Vaya semanita’, ‘Pagafantas’ (2009) y la infravalorada ‘No controles’ (2010) –no se pierdan tampoco el fantástico corto ‘Éramos pocos’ (2005) y el delirante ‘Novio de mierda’ (2010) con Ernesto Sevilla-. 

Al rebufo del éxito de ‘Ocho apellidos vascos’ llega ‘La vida inesperada’ (Jorge Torregrosa, España, 2014). Fantástica película que pude ver en el Festival de Málaga, con dos de los actores en mayor estado de gracia de nuestro país: Javier Cámara y Raúl Arévalo. La cinta escrita por Elvira Lindo va a aprovechar el empuje que ofrece el éxito de la película de Martínez-Lázaro que se sumará a sus muchos atributos para triunfar en las salas a partir del 25 de abril.

Fotograma de la película 'La vida inesperada' (2014)

 Si Francia tiene su ‘Bienvenidos al norte’ (Dany Boon, 2008) porque no iba a tener España ‘Ocho apellidos vascos’. Chistes autóctonos bien contados. Larga vida.

Quiniela de los Oscars 2014

Llega una de las noches del año para los cinéfilos. La gala de los Oscars es el acontecimiento que más estrellas cinematográficas mueve y cita clave para el ego de muchos de ellos. Desde mi sofá veo cada año como los académicos no siempre premian a la mejor película o al mejor actor. Por este motivo esta vez me he animado a realizar mi propia quiniela para 'a toro pasado' ver lo que sé de la Academia de Cine de Hollywood que no de cine. 

Empecemos. 

Mejor película: 

Hacía tiempo que no salía del cine con la certeza de haber visto una grandísima película. Sentí la tensión del protagonista y contiene la escena más angustiosa que he visto en una sala de cine en los últimos años. Por este motivo le daría la estatuilla a mejor película a '12 años de esclavitud'

QUIERO QUE GANE: '12 años de esclavitud'

GANARÁ: '12 años de esclavitud'

LA POSIBLE SORPRESA: 'La gran estafa americana'

Mejor director: 

Aunque la historia de 'Gravity' no terminó de convencerme, es innegable su factura técnica y la valentía de abordar semejante proyecto. Por este motivo mi favorito es Alfonso Cuarón. Aunque no me importaría que se lo llevase Steve McQueen. El mexicano se convertiría en el primer latino en ganar un Oscar en esta categoría. 

QUIERO QUE GANE: Alfonso Cuarón (aunque si gana McQueen, no pasa nada)

GANARÁ: Alfonso Cuarón

LA POSIBLE SORPRESA: Steve McQueen

Mejor actor principal: 

En esta categoría es en la que tengo el corazón partido. Soy defensor de que Leonardo Di Caprio es  merecedor de un Oscar -desde hace mucho tiempo-, pero el papelón (papelón) de Matthew McConaughey en 'Dallas Buyers Club' es soberbia. Y no solamente por la pérdida de peso -que eso me parece secundario- si no por la magnifica interpretación de un hombre con sida dispuesto a luchar sobre todo y sobre todos. Apuesto por el australiano, Di Caprio sería una agradable sorpresa.

QUIERO QUE GANE: Leonardo Di Caprio por 'El lobo de Wall Street'

GANARÁ: Matthew McConaughey por 'Dallas buyers club'

 LA POSIBLE SORPRESA: Leonardo Di Caprio por 'El lobo de Wall                                              Street'

Mejor actriz principal: 

Aquí no puedo ser nada objetivo. Cate Blanchett me encanta y protagoniza una película de Woody Allen -Blue Jasmine- La australiana está fantástica. El personaje de Jasmine es una mujer desequilibrada que contamina todo lo que toca. Blanchett es la auténtica protagonista del film. Recomiendo verla en V.O. su dicción es fantástica. Nunca dejará de sorprenderme. 

QUIERO QUE GANE: Cate Blanchett

GANARÁ: Cate Blanchett

LA POSIBLE SORPRESA: Amy Adams

Mejor actor de reparto:

Aunque la actuación de Michael Fassbender es convincente y arrolladora -como todo lo que hace-, considero que el camaleonismo de Jared Leto en 'Dallas buyers club' se merece un Oscar. Convincente, tierno, desequilibrado, el papel es carne de galardones y su actuación también. 

QUIERO QUE GANE: Jared Leto ('Dallas buyers club') (Michael Fassbender, seria un alegrón)

GANARÁ: Jared Leto ('Dallas buyers club')

LA POSIBLE SORPRESA: Barkhad Abdi ('Capitán Phillips') 

Mejor actriz de reparto:

Es la categoría donde no tengo favoritismos. Los pocos minutos de Lupita Nyong'o en pantalla en '12 años de esclavitud' son abrumadores. Y su campaña promocional pefecta. Es la gran favorita para el galardón aunque compite con 'la chica de Hollywood': Jennifer Lawrence. Entre las dos andará el juego, aunque las malas lenguas meten a Sally Hawkins en la competición. 

QUIERO QUE GANE: Jennifer Lawrence ('La gran estafa americana')

GANARÁ: Lupita Nyong'o ('12 años de esclavitud')

LA POSIBLE SORPRESA: Sally Hawkins ('Blue Jasmine')

Mejor guión: .

Quiero que gane Woody Allen por 'Blue Jasmine'. Sin embargo soy consciente que el máximo favorito -y merecido- es Spike Jonze por el libreto de 'Her'. Idea original y bien desarrollada. Creo que esta vez Allen se quedará con la manos vacias. 

QUIERO QUE GANE: Woody Allen ('Blue Jasmine')

GANARÁ: Spike Jonze ('Her')

LA POSIBLE SORPRESA: Eric Warren Singer y David O. Russell ('La gran estafa americana')

Mejor cortometraje: 

Puede que suene a chovinismo y a 'barrer para casa', pero 'Aquel no era yo', el cortometraje del español Esteban Crespo es una pequeña película comprimida en 20 minutos. Intensa y necesaria cinta sobre los niños soldados rodada en 4 días en Toledo. 

QUIERO QUE GANE: 'Aquel no era yo' de Esteban Crespo

GANARÁ: 'Aquel no era yo' de Esteban Crespo (¿por qué no?)

LA POSIBLE SORPRESA: No he visto ningún otro de los corto nominados. 

Mejor película de habla no inglesa: 

QUIERO QUE GANE: 'La gran belleza' (Italia)

GANARÁ: 'La gran belleza' (Italia)

LA POSIBLE SORPRESA: 'Alabama Monroe' (Bélgica)

Mejor película de animación: 

QUIERO QUE GANE: 'Frozen' 

GANARÁ: 'Frozen' 

LA POSIBLE SORPRESA: 'The wind rises' 

Mejor guión adaptado: 

QUIERO QUE GANE:  John Ridley ('12 años de esclavitud')

GANARÁ: John Ridley ('12 años de esclavitud')

LA POSIBLE SORPRESA: Terrence Winter ('El lobo de Wall Street')

Mejor fotografía:

QUIERO QUE GANE: Emmanuel Lubezki ('Gravity')

GANARÁ: Emmanuel Lubezki ('Gravity')

LA POSIBLE SORPRESA: Phedon Papamichel ('Nebraska')

Mejores efectos especiales:

QUIERO QUE GANE: 'Gravity'

GANARÁ: 'Gravity'

LA POSIBLE SORPRESA: Sería una sorpresa mayúscula que no ganara. 

Mejor vestuario: 

QUIERO QUE GANE: 'La gran estafa americana'

GANARÁ: 'La gran estafa americana'

LA POSIBLE SORPRESA: '12 años de esclavitud'

Mejor canción: 

QUIERO QUE GANE: 'Happy' por Pierre Coffin y Chris Renaud ('Gru 2: Mi villano favorito') 

GANARÁ: 'Let it go'. Chris Buck y Jennifer Lee ('Frozen')

LA POSIBLE SORPRESA: 'Happy'. Pierre Coffin y Chris Renaud ('Gru 2: Mi villano favorito')

Mejor dirección artística: 

QUIERO QUE GANE: Judy Becker y Heather Leoffler  por 'La gran estafa americana' 

GANARÁ: Judy Becker y Heather Leoffler 'La gran estafa americana'

LA POSIBLE SORPRESA: Adam Stochausen y Alice Baker. '12 años de esclavitud'

Mejor montaje:

QUIERO QUE GANE: Alfonso Cuaron y Mark Sanger por 'Gravity'

GANARÁ: Alfonso Cuarón y Mark Sanger por 'Gravity'

LA POSIBLE SORPRESA: John Mac McMurphy y Martin Pensa por 'Dallas buyers Club'

Mis recuerdos son acordes de Paco de Lucia

Era una cinta de cassette. Trasparente y con una etiqueta blanca en la que se podía leer: FLAMENCO. Sonaba las mañanas de los domingos en una minicadena negra que me habían regalado para mi comunión. Las canciones de aquella cinta se convirtieron en un hilo ambiental, pero también en la melodía conductora de lo que sucedía en mi casa. 

A un niño de 10 años le sonaba todo igual y el 'Entre dos aguas' se fusionaba con 'Soy minero' o cualquier otra canción Antonio Molina que cantara mi padre 'por lo bajini' por los pasillos. 

Es así, la música de Camarón y Paco de Lucía es uno de los recuerdos que tengo de él y de los domingos de mi infancia. Por este motivo, cuando esta mañana he leído la noticia de la muerte del guitarrista he sentido un vacío. Las cuerdas de mi interior -mejor o peor afinadas- han quebrado y me siento triste. 

Muchos años más tarde, las canciones del maestro algecireño me acompañaron a mi pequeño exilio a Burgos. Las tardes sin estudio se hacían largas y en ocasiones oscuras y sonaba una guitarra flamenca. Esta vez en una pequeña minicadena plateada. Me gustaba sentarme delante de un folio y escribir. Cuando terminaba dejaba turno a Camarón y destrozaba sus canciones con mi horrible voz. 

Se ha ido y no lo he visto en directo y es una de las espinitas que tendré clavadas siempre. Lo intenté un par de veces, pero las entradas volaron o mis circunstancias no me lo permitieron. Se marcha el renovador del flamenco. Uno de los mayores talentos que ha dado la música mundial -ojo, no española-. Ejemplo de la virtud. Muestra de arte. Maestro. 

Todo lo que diga será poco y seguramente no sea el mayor experto en su música. Me considero un analfabeto musical. No entiendo como lo hacía, pero sí siento como lo hacía. 

Abrió ventanas derribando muros. Mostró que el flamenco es un arte digno de mostrar al mundo. Convenció a críticos y fue inspiración y maestro de grandes artistas de las seis cuerdas. 

Su música -y mis recuerdos- continúan. Los grandes siempre se marchan demasiado pronto porque no se tendrían que marchar nunca. 

El placer de escribir...sobre cualquier cosa

Lo bueno de tener un blog creado -y olvidado- es que siempre está ahí. Como una pequeña caja de discretos colores en la que puedes meter cualquier cosa que solo volverás a ver cuando un día buscando otro objeto, caiga en tus manos. 

Sin embargo, en ocasiones, esa caja con polvo puede ser pintada con colores llamativos -como las americanas de Corbacho o las chaquetillas de Chicote- y convertirse en tu lugar favorito donde guardar cosas. En eso quiero que se convierta 'Un cuerdo de atar'. En una caja llena de colores, lentejuelas -de ahí la posibilidad hortera y bizarra de algunos posts- y fotos pegadas. 

Hace tiempo que tengo ganas de escribir. ¿De qué? De cualquier cosa. Ya que el tema laboral va como va, y puestos a escribir gratis para otros, prefiero invertir mi tiempo en escribir para mí (y para quién me quiera leer). 

Me gustaría vender este blog de una forma persuasiva y espectacular. Pero ni yo mismo se que voy a escribir. Hablaré de cine, de televisión, de mis proyectos, de mi NO proyectos. De mis viajes, mis idas y venidas -de olla-. 

Es muy posible -para que les voy a engañar- que no vuelva a escribir en dos semanas, en dos meses o en medio año, pero me gusta tener un lugar en el que plasmar lo que me pasa por la cabeza. Estoy seguro que los blogs dejaron de estar de moda, que twitter se ha comido todo lo masticable y ha engullido lo que no. Sin embargo este blog me va a servir de terapia. 

El auto-psicoanalisis de un cuerdo de atar.