Twitter a fuego lento (Crítica de 'El chef', Jon Favreau, EEUU, 2014)

El mundo culinario sigue siendo un filón en el cine. Las imágenes y los sonidos se han de fusionar con el recuerdo de los sabores de la mejor comida jamás probada. Hasta que la tecnología nos permita oler y degustar en una sala de cine tendremos que conformarnos con ver como la profesión de chef es cada vez más interpretada en el séptimo arte.

SINOPSIS

Carl Casper es un reputado chef en un conocido restaurante. Su jefe no comprende su necesidad de innovar en el menú y la mala crítica de un reconocido crítico gastronómico. En un arrebato de ira, Carl discutirá con el crítico y el vídeo de esta escena será compartido en internet. 

Esta situación desembocará en la búsqueda de la felicidad del protagonista al bordo de un camión de comida rápida. 

Comedia ligera que muestra la influencia actual de Twitter y de las redes sociales. Una película agradable, sin grandes pretensiones. Con una buena actuación de Favreau (hecha a su medida ya que también es el director del film), y un elenco de actores que le da dinamismo a un guión simple y con pocos gags. 

Lo más interesante de la cinta es la crítica a la influencia que tiene en el mundo de los líderes de opinión -en este caso representado por el crítico gastronómico- las redes sociales. Fundamental ahora mismo en el marketing y la publicidad, Twitter se convierte en una red tan positiva como destructiva y capaz de ser utilizada hasta por un niño -como se muestra en la película en la figura del hijo de Carl-.

A medio camino entre la comedia convencional y la road movie, 'Chef'' (Jon Favreau, EEUU, 2014) promete más de lo que muestra al concluir. Con un final predecible -al servicio de la 'americanada'-, la relación entre padre e hijo es lo mejor de la cinta destacando la actuación del joven Emjay Anthony.

A todo lo dicho se le añade tres cameos de lujo -Scarlett Johansson, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr. que dan peso a la película, pero no aportan nada en especial -ni  siquiera la siempre gamberra aparición de Downey Jr.-.

Sin embargo, se trata sin duda de una película llena de optimismo a la que la banda sonora con aires cubanos ayuda mucho y consigue darle ritmo a las paradas en el viaje de Carl por todo Estados Unidos en busca del triunfo de su negocio. 'El jefe', un camión de comida en el que venden bocadillos cubanos. 

Una comedia con moralina. En la que su protagonista busca ser feliz. En la que cuentan que no siempre tener éxito significa ser feliz. Habla de la búsqueda a las raíces. De la relación padre e hijo. Y sobre todo de la relevancia mundial de las redes sociales. 

Película veraniega para un día aburrido. No es de las mejores de la cartelera, pero no defraudará si buscas pasar un buen rato. 

LA(s) ESCENA(s): El policia 'grupie' pidiendo fotos a Carl Casper.

ATENTOS A... la destreza con el cuchillo de Jon Favreau. Aprendió algún truco para interpretar al chef

SOUNDTRACK: Chef Soundtrack

La vida de otros y el pasado de Grace (Crítica de 'Las vidas de Grace')

Hay algo que siempre nos persigue y que no podemos dejar atrás. El tiempo solo sirve para crear finas capas con los que tratar de ocultar la realidad. El pasado siempre está ahí. Esto es lo que muestra Destin Cretton en su película 'Las vidas de Grace' ('Short Term 12, EEUU, 2013)

SINOPSIS
Grace es una trabajadora social que trabaja en Short Term 12 con jóvenes conflictivos. Los problemas de los internos se entremezclan con el día a día de los cuidadores y los recuerdos del pasado de la protagonista. 

Me acerqué a esta película por las buenas críticas y con ganas de descubrir si se trataba de una nueva historia de jóvenes rebeldes donde la moralina es tan eticamente correcta y edulcorada que da caries. Sin embargo, también tenía la esperanza de encontrar historias y jóvenes guerreros más reales -y duras- como las de la fantástica  'La isla de los olvidados' (Marius Holst, Noruega, 2010).

En 'Las vidas de Grace' encontré una historia intimista con un grandísimo guión que desborda sensibilidad sin caer en lo lacrimógeno y que administra de forma formidable las píldoras de humor. 

Sí, se trata de otra película sobre los problemas de jóvenes a los que la vida -y la sociedad- les ha dado la espalda. Es otra historia sobre la búsqueda de una nueva esperanza. Sin duda, todo son buenas intenciones y no siempre los resultados son los queridos. Una trama conocida. Sin embargo, aquí reside la virtud de 'Las vidas de Grace'. En la forma de contar una historia ya contada. En el dialogo, en los silencios. En giros dramáticos tan reales como las vidas de los protagonistas. En la bipolaridad de su protagonista. En las idas y venidas de los chicos y chicas con un duro pasado. 

Una malgama de personajes - a cada cual con un trauma mayor- reviste la historia de la protagonista y la da trasfondo y significado. Los jóvenes actores lo bordan destacando Kaitlyn Dever y sobre todo el debutante Keith Stanfield (fantástico)

Todos ellos complementan al hermético papel de Brie Larson y al sufridor John Gallagher Jr. -en un papel similar al que realiza en la serie 'The newsroom'-. 

La película crece por momentos. Las subtramas predecibles y la relación de la pareja protagonista huye del letargo y la falta de originalidad con fantástico diálogos y momentos de gran lucidez dramática. 

Una nueva muestra de que con un gran guión es posible realizar una más que aceptable película con poco presupuesto. Un nuevo empujón para seguir viendo cine independiente. Descubrir las grandes historias con pocos ceros en la cuenta corriente. 

Un drama juvenil que inspecciona el pasado. Que muestra la crueldad del ser humano. Que saca a la luz heridas tapadas por el tiempo, o por la propia mente. Una película llena de realidad y con el suficiente optimismo para que superar el desasosiego de algunas de sus escenas. Una de las películas de este verano. 

LA(s) ESCENA(s): Marcus cantando el rap. Momentazo. 

NO TE PIERDAS: La última escena. Es optimismo a la carrera

SOUNDTRACK:  Short term 12

Buenrrolismo y confianza en el talento (Crítica de 'Begin Again', John Carney, 2013)

No es fácil realizar una película con una trama tan manida como: joven con talento quiere triunfar en la música y un arruinado la descubre; y conseguir una película fresca y diferente.

SINOPSIS

Gretta (Keira Knightley) y Dave (Adam Livine) son una pareja de talentosos músicos en busca de su sueño en Nueva York. Tras el éxito de Dave, la relación entre ellos se romperá dejando a Gretta sin confianza en sí misma. La llegada de Dan, un productor musical en horas bajas, cambiará el destino de ambos. 

'Begin again' (John Carney, 2013, EEUU) es una comedia romántica con gran contenido musical donde la pareja de protagonista formada por Keira Knightley y Mark Ruffalo muestran su mejor versión.

La pareja funciona gracias a la gran complicidad entre ambos durante todo el film. Cuando el espectador va a ver este tipo de películas a ritmo de pop espera sentir lo mismo que los actores al actuar y sin duda -en la cinta de Carney- Ruffalo y Keira se lo pasan 'pipa' y eso da frescura a la película.

Knightley y Ruffalo muestran una gran complicidad durante la película

Por otro lado, el personaje interpretado por Adam Levine, líder del grupo Maroon 5, podría ganar el premio a personaje más 'ahostiable' del año, si este galardón existiese. Lo cual sorprende gratamente porque es fundamental para la veracidad del guión en su relación con Gretta.

Si el personaje interpretado por Levine merecía un puñetazo a tiempo, Knightley está esplendida. El nivel de 'adorabilidad' (joder, que pastelón estoy hoy) sube cuando interpreta las canciones y sobre todo en las escenas de complicidad con Ruffalo -un actor infravalorado que crea grandes personajes dando igual el peso de éste en la película-. Un buen reparto con mención especial a James Corden, fantástico en su pequeño papel de amigo incondicional y positivo.

Una película sobre la confianza en uno mismo, sobre el talento en el que no siempre se cree, pero se es consciente de que existe. Una nueva historia de búsqueda de tu lugar en el mundo. Una huida hacía delante. Arriesgada. Confiando en el que todo saldrá bien, y si no es así, será necesario volver a empezar. Todo esto aliñado por música indie y buena fotografía por parte de Yaron Orbach en una ciudad tan cinematográfica como Nueva York.

Con Nueva York como lienzo, Orbach hace un gran trabajo

Una historia llena de frescura y buen rollismo en la que Carney pule su anterior éxito músical ('Once', Irlanda, 2006). Sin duda una de las películas del verano para ver en una buena butaca, aire acondicionado y un cine que la proyecte en versión original.

LA(s) ESCENA(s): La borrachera de Dan y su talento para los 'arreglos ebrios' y el envenado mensaje en el buzón de voz de Gretta a Dave.
ATENTOS A... los créditos finales. Magníficos.
SOUNDTRACK: Begin Again Soundtrack