Él no es como ellos (Crítica de The Drop)

Todo comienza con el llanto de un indefenso cachorro de perro apaleado y abandonado en un cubo de basura. La película se inicia con el miedo desde el interior de la oscuridad. Como prólogo a la atmósfera que se verá durante las dos horas que continúan. 

'The drop' (Michael R. Roskam, EEUU, 2014) es un acertado thriller que lleva a la pantalla un relato del grandísimo escritor Dennis Lehane. La historia de un reservado camarero de un bar de Brookyln a quién le cambia la vida al rescatar al pequeño animal. 

Hardy realiza una actuación contenida que le aleja de sus papeles anteriores.

Tras mostrar su talento con 'Bullhead' (Belgica, 2011), Michael R. Roskam se lanza a hacer las Américas con una película pausada donde la fuerza de los diálogos es tan importante como lo que estos insinúan. El director crea una atmósfera nebulosa donde la mafia controla el negocio de Marv tapadera de las apuestas ilegales. 

Además de por el guión, la película destaca por la gran pareja interpretativa que tiene al frente. Tom Hardy construye un personaje brillante interpretando a Bob. Lejos de los papeles de héroe de acción, el actor norteamericano está consolidando su carrera eligiendo bien sus trabajos -como su actuación en 'Locke' (Steven Knight, Reino Unido, 2013)- y mostrando su capacidad de perfilar papeles dramáticos con solvencia. En 'The drop' borda al hermético camarero en una actuación sostenida y con muchos matices. Por su parte, James Gandolfini - en el papel de Marv- nos regalará grandes frases en el que fue su último papel en el cine. Con un pasado turbio, el personaje tendrá claroscuros que harán que la historia crezca y la haga despegar huyendo del ritmo pausado de la primera hora de metraje. 

La pareja no carecen de química, pero la mirada siempre termina en el 'robaplanos' canino.

La actuación femenina llega por parte de Noomi Rapace que realiza un papel correcto, pero no consigue hacer olvidar a la rebelde Lisbeth de 'Millenium'. A este dúo es necesario unir el personaje 'robaplanos', un adorable cachorro boxer que pone la nota dulce al film. 

Buenas actuaciones, historia bien narrada, atmósfera oscura y un brillante final es lo que nos regala 'The drop' una de las gratas sorpresas del Festival de San Sebastián.

LA(s) ESCENA(s): Los 15 minutos finales son de muchos quilates

NO TE PIERDAS... Las escenas en las que aparece el cachorro. 

SOUNDTRACK: Soundtrack

El thriller español se reivindica (Crítica 'La isla mínima')

En ocasiones el cine español es capaz de deshacerse de los clichés y los prejuicios. En ocasiones la buena fotografía envuelve una brillante historia y unas actuaciones soberbias. Cuando esto ocurre la factura de la película es sobresaliente.

Y esto es lo que ocurre con 'La isla mínima' (Alberto Rodriguez, España, 2014). Raúl Arévalo y Javier Gutierrez son una pareja tan dispar como resolutiva y violenta. Un dúo que se compenetra a la perfección y que hace creíble el turbio ambiente que respira la película. 

Arévalo y Gutierrez demuestran su talento interpretativo formando una gran pareja en la pantalla grande

Un thriller que nos lleva a la Andalucia profunda de 1980. Una historia del asesinato de dos jóvenes. Una investigación por parte de una pareja de detectives llegados desde Madrid para averiguar algo en un hermético pueblo. 

El director se apoya en una fantástica fotografía con una paleta de colores ocres y cielo nublado. Un paisaje triste, agobiante. Un escenario ideal para esconder mentiras, trapicheos de droga y pederastia. Con un soberbio guión, Arévalo y Gutierrez llenan de matices un pasado lleno de secretos que se muestra en forma de violencia sobre todo en la figura de Juan -con un Javier Gutierrez mostrando una más que sólida candidatura a los Goya-. 

Gutierrez -secundario de lujo del cine español- muestra su mejor interpretación en 'La isla mínima'.

Aunque anterior a la fantástica serie de HBO, True Detective, es difícil no comparar escenarios e historias. Dos detectives con su propio pasado, un pueblo y mucho hermetismo. Las comparaciones son odiosas, pero la buena factura del film hace que la relación exista y que los posos de la serie de Pizzoliatto renazcan al ver el film de Rodriguez. 

Un gran empresario, el chico guapo, los narcotraficantes, la familia destrozada y dos detectives con el objetivo de llegar hasta el final. Todos los ingredientes existen, pero además están muy bien contados. Sin duda uno de los mejores thillers de los últimos años en el cine español. Una historia redonda y bien resuelta y un dúo de actores en estado de gracia.

LA(s) ESCENA(s): La peculiar forma de interrogatorio del personaje de Javier Gutierrez a 'el guapo' en el coche.

ATENTOS A... La persecución de coches bajo un diluvio

Twitter a fuego lento (Crítica de 'El chef', Jon Favreau, EEUU, 2014)

El mundo culinario sigue siendo un filón en el cine. Las imágenes y los sonidos se han de fusionar con el recuerdo de los sabores de la mejor comida jamás probada. Hasta que la tecnología nos permita oler y degustar en una sala de cine tendremos que conformarnos con ver como la profesión de chef es cada vez más interpretada en el séptimo arte.

SINOPSIS

Carl Casper es un reputado chef en un conocido restaurante. Su jefe no comprende su necesidad de innovar en el menú y la mala crítica de un reconocido crítico gastronómico. En un arrebato de ira, Carl discutirá con el crítico y el vídeo de esta escena será compartido en internet. 

Esta situación desembocará en la búsqueda de la felicidad del protagonista al bordo de un camión de comida rápida. 

Comedia ligera que muestra la influencia actual de Twitter y de las redes sociales. Una película agradable, sin grandes pretensiones. Con una buena actuación de Favreau (hecha a su medida ya que también es el director del film), y un elenco de actores que le da dinamismo a un guión simple y con pocos gags. 

Lo más interesante de la cinta es la crítica a la influencia que tiene en el mundo de los líderes de opinión -en este caso representado por el crítico gastronómico- las redes sociales. Fundamental ahora mismo en el marketing y la publicidad, Twitter se convierte en una red tan positiva como destructiva y capaz de ser utilizada hasta por un niño -como se muestra en la película en la figura del hijo de Carl-.

A medio camino entre la comedia convencional y la road movie, 'Chef'' (Jon Favreau, EEUU, 2014) promete más de lo que muestra al concluir. Con un final predecible -al servicio de la 'americanada'-, la relación entre padre e hijo es lo mejor de la cinta destacando la actuación del joven Emjay Anthony.

A todo lo dicho se le añade tres cameos de lujo -Scarlett Johansson, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr. que dan peso a la película, pero no aportan nada en especial -ni  siquiera la siempre gamberra aparición de Downey Jr.-.

Sin embargo, se trata sin duda de una película llena de optimismo a la que la banda sonora con aires cubanos ayuda mucho y consigue darle ritmo a las paradas en el viaje de Carl por todo Estados Unidos en busca del triunfo de su negocio. 'El jefe', un camión de comida en el que venden bocadillos cubanos. 

Una comedia con moralina. En la que su protagonista busca ser feliz. En la que cuentan que no siempre tener éxito significa ser feliz. Habla de la búsqueda a las raíces. De la relación padre e hijo. Y sobre todo de la relevancia mundial de las redes sociales. 

Película veraniega para un día aburrido. No es de las mejores de la cartelera, pero no defraudará si buscas pasar un buen rato. 

LA(s) ESCENA(s): El policia 'grupie' pidiendo fotos a Carl Casper.

ATENTOS A... la destreza con el cuchillo de Jon Favreau. Aprendió algún truco para interpretar al chef

SOUNDTRACK: Chef Soundtrack

La vida de otros y el pasado de Grace (Crítica de 'Las vidas de Grace')

Hay algo que siempre nos persigue y que no podemos dejar atrás. El tiempo solo sirve para crear finas capas con los que tratar de ocultar la realidad. El pasado siempre está ahí. Esto es lo que muestra Destin Cretton en su película 'Las vidas de Grace' ('Short Term 12, EEUU, 2013)

SINOPSIS
Grace es una trabajadora social que trabaja en Short Term 12 con jóvenes conflictivos. Los problemas de los internos se entremezclan con el día a día de los cuidadores y los recuerdos del pasado de la protagonista. 

Me acerqué a esta película por las buenas críticas y con ganas de descubrir si se trataba de una nueva historia de jóvenes rebeldes donde la moralina es tan eticamente correcta y edulcorada que da caries. Sin embargo, también tenía la esperanza de encontrar historias y jóvenes guerreros más reales -y duras- como las de la fantástica  'La isla de los olvidados' (Marius Holst, Noruega, 2010).

En 'Las vidas de Grace' encontré una historia intimista con un grandísimo guión que desborda sensibilidad sin caer en lo lacrimógeno y que administra de forma formidable las píldoras de humor. 

Sí, se trata de otra película sobre los problemas de jóvenes a los que la vida -y la sociedad- les ha dado la espalda. Es otra historia sobre la búsqueda de una nueva esperanza. Sin duda, todo son buenas intenciones y no siempre los resultados son los queridos. Una trama conocida. Sin embargo, aquí reside la virtud de 'Las vidas de Grace'. En la forma de contar una historia ya contada. En el dialogo, en los silencios. En giros dramáticos tan reales como las vidas de los protagonistas. En la bipolaridad de su protagonista. En las idas y venidas de los chicos y chicas con un duro pasado. 

Una malgama de personajes - a cada cual con un trauma mayor- reviste la historia de la protagonista y la da trasfondo y significado. Los jóvenes actores lo bordan destacando Kaitlyn Dever y sobre todo el debutante Keith Stanfield (fantástico)

Todos ellos complementan al hermético papel de Brie Larson y al sufridor John Gallagher Jr. -en un papel similar al que realiza en la serie 'The newsroom'-. 

La película crece por momentos. Las subtramas predecibles y la relación de la pareja protagonista huye del letargo y la falta de originalidad con fantástico diálogos y momentos de gran lucidez dramática. 

Una nueva muestra de que con un gran guión es posible realizar una más que aceptable película con poco presupuesto. Un nuevo empujón para seguir viendo cine independiente. Descubrir las grandes historias con pocos ceros en la cuenta corriente. 

Un drama juvenil que inspecciona el pasado. Que muestra la crueldad del ser humano. Que saca a la luz heridas tapadas por el tiempo, o por la propia mente. Una película llena de realidad y con el suficiente optimismo para que superar el desasosiego de algunas de sus escenas. Una de las películas de este verano. 

LA(s) ESCENA(s): Marcus cantando el rap. Momentazo. 

NO TE PIERDAS: La última escena. Es optimismo a la carrera

SOUNDTRACK:  Short term 12

Buenrrolismo y confianza en el talento (Crítica de 'Begin Again', John Carney, 2013)

No es fácil realizar una película con una trama tan manida como: joven con talento quiere triunfar en la música y un arruinado la descubre; y conseguir una película fresca y diferente.

SINOPSIS

Gretta (Keira Knightley) y Dave (Adam Livine) son una pareja de talentosos músicos en busca de su sueño en Nueva York. Tras el éxito de Dave, la relación entre ellos se romperá dejando a Gretta sin confianza en sí misma. La llegada de Dan, un productor musical en horas bajas, cambiará el destino de ambos. 

'Begin again' (John Carney, 2013, EEUU) es una comedia romántica con gran contenido musical donde la pareja de protagonista formada por Keira Knightley y Mark Ruffalo muestran su mejor versión.

La pareja funciona gracias a la gran complicidad entre ambos durante todo el film. Cuando el espectador va a ver este tipo de películas a ritmo de pop espera sentir lo mismo que los actores al actuar y sin duda -en la cinta de Carney- Ruffalo y Keira se lo pasan 'pipa' y eso da frescura a la película.

Knightley y Ruffalo muestran una gran complicidad durante la película

Por otro lado, el personaje interpretado por Adam Levine, líder del grupo Maroon 5, podría ganar el premio a personaje más 'ahostiable' del año, si este galardón existiese. Lo cual sorprende gratamente porque es fundamental para la veracidad del guión en su relación con Gretta.

Si el personaje interpretado por Levine merecía un puñetazo a tiempo, Knightley está esplendida. El nivel de 'adorabilidad' (joder, que pastelón estoy hoy) sube cuando interpreta las canciones y sobre todo en las escenas de complicidad con Ruffalo -un actor infravalorado que crea grandes personajes dando igual el peso de éste en la película-. Un buen reparto con mención especial a James Corden, fantástico en su pequeño papel de amigo incondicional y positivo.

Una película sobre la confianza en uno mismo, sobre el talento en el que no siempre se cree, pero se es consciente de que existe. Una nueva historia de búsqueda de tu lugar en el mundo. Una huida hacía delante. Arriesgada. Confiando en el que todo saldrá bien, y si no es así, será necesario volver a empezar. Todo esto aliñado por música indie y buena fotografía por parte de Yaron Orbach en una ciudad tan cinematográfica como Nueva York.

Con Nueva York como lienzo, Orbach hace un gran trabajo

Una historia llena de frescura y buen rollismo en la que Carney pule su anterior éxito músical ('Once', Irlanda, 2006). Sin duda una de las películas del verano para ver en una buena butaca, aire acondicionado y un cine que la proyecte en versión original.

LA(s) ESCENA(s): La borrachera de Dan y su talento para los 'arreglos ebrios' y el envenado mensaje en el buzón de voz de Gretta a Dave.
ATENTOS A... los créditos finales. Magníficos.
SOUNDTRACK: Begin Again Soundtrack

El camino que marca ‘Ocho apellidos vascos’

Los clichés entre vascos y andaluces de la película de Martínez- Lázaro han triunfado en taquilla. 'Ocho apellidos vascos' (España, 2014) está a punto de convertirse en la película española más taquillera de todos los tiempos. ¿Cuál es la fórmula del éxito? 

Está claro que no ha sido por los efectos especiales -y los litros y litros de agua- de ‘Lo imposible’ (J.A. Bayona, España 2012), ni la pasión por las buenas historias que desprende ‘El laberinto del fauno' (Guillermo del Toro, España, 2006). Simplemente un cómico con mucho talento (y despegando), como Dani Rovira, un actor enorme e infravalorado como Karra Elejalde -que algún crítico le ha puesto la etiqueta de ‘el Bill Murray español’-, chistes acertados y sobre todo, el boca a boca. 

Fotograma de la película 'Ocho apellidos vascos' (2014)

La cinta se vio beneficiada por la ‘fiesta del cine’ la semana posterior a su estreno y quiénes habían reído el fin de semana anterior aprovecharon para recomendarla. ¿Quién no reiría por 3 euros? 

Este éxito llega tras un pequeño renacer de la comedia en España. La herencia del triunfo en los Goya de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ (David Trueba, España, 2013) y la fresca película de Ruiz Caldera ‘3 bodas de más’(España, 2013), con una maravillosa Inma Cuesta. Películas que han convencido al público y también a una reacia crítica que solo parece elogiar una película nacional si se suelta la lagrimita por un dramón de la Guerra Civil o con las penurias de las familias españolas rodadas en 35mm. 

También ayuda, -y mucho-, que se huya del humor más casposo y que se empiece a creer en guionistas talentosos como Borja Cobeaga, creador de ‘Vaya semanita’, ‘Pagafantas’ (2009) y la infravalorada ‘No controles’ (2010) –no se pierdan tampoco el fantástico corto ‘Éramos pocos’ (2005) y el delirante ‘Novio de mierda’ (2010) con Ernesto Sevilla-. 

Al rebufo del éxito de ‘Ocho apellidos vascos’ llega ‘La vida inesperada’ (Jorge Torregrosa, España, 2014). Fantástica película que pude ver en el Festival de Málaga, con dos de los actores en mayor estado de gracia de nuestro país: Javier Cámara y Raúl Arévalo. La cinta escrita por Elvira Lindo va a aprovechar el empuje que ofrece el éxito de la película de Martínez-Lázaro que se sumará a sus muchos atributos para triunfar en las salas a partir del 25 de abril.

Fotograma de la película 'La vida inesperada' (2014)

 Si Francia tiene su ‘Bienvenidos al norte’ (Dany Boon, 2008) porque no iba a tener España ‘Ocho apellidos vascos’. Chistes autóctonos bien contados. Larga vida.

Quiniela de los Oscars 2014

Llega una de las noches del año para los cinéfilos. La gala de los Oscars es el acontecimiento que más estrellas cinematográficas mueve y cita clave para el ego de muchos de ellos. Desde mi sofá veo cada año como los académicos no siempre premian a la mejor película o al mejor actor. Por este motivo esta vez me he animado a realizar mi propia quiniela para 'a toro pasado' ver lo que sé de la Academia de Cine de Hollywood que no de cine. 

Empecemos. 

Mejor película: 

Hacía tiempo que no salía del cine con la certeza de haber visto una grandísima película. Sentí la tensión del protagonista y contiene la escena más angustiosa que he visto en una sala de cine en los últimos años. Por este motivo le daría la estatuilla a mejor película a '12 años de esclavitud'

QUIERO QUE GANE: '12 años de esclavitud'

GANARÁ: '12 años de esclavitud'

LA POSIBLE SORPRESA: 'La gran estafa americana'

Mejor director: 

Aunque la historia de 'Gravity' no terminó de convencerme, es innegable su factura técnica y la valentía de abordar semejante proyecto. Por este motivo mi favorito es Alfonso Cuarón. Aunque no me importaría que se lo llevase Steve McQueen. El mexicano se convertiría en el primer latino en ganar un Oscar en esta categoría. 

QUIERO QUE GANE: Alfonso Cuarón (aunque si gana McQueen, no pasa nada)

GANARÁ: Alfonso Cuarón

LA POSIBLE SORPRESA: Steve McQueen

Mejor actor principal: 

En esta categoría es en la que tengo el corazón partido. Soy defensor de que Leonardo Di Caprio es  merecedor de un Oscar -desde hace mucho tiempo-, pero el papelón (papelón) de Matthew McConaughey en 'Dallas Buyers Club' es soberbia. Y no solamente por la pérdida de peso -que eso me parece secundario- si no por la magnifica interpretación de un hombre con sida dispuesto a luchar sobre todo y sobre todos. Apuesto por el australiano, Di Caprio sería una agradable sorpresa.

QUIERO QUE GANE: Leonardo Di Caprio por 'El lobo de Wall Street'

GANARÁ: Matthew McConaughey por 'Dallas buyers club'

 LA POSIBLE SORPRESA: Leonardo Di Caprio por 'El lobo de Wall                                              Street'

Mejor actriz principal: 

Aquí no puedo ser nada objetivo. Cate Blanchett me encanta y protagoniza una película de Woody Allen -Blue Jasmine- La australiana está fantástica. El personaje de Jasmine es una mujer desequilibrada que contamina todo lo que toca. Blanchett es la auténtica protagonista del film. Recomiendo verla en V.O. su dicción es fantástica. Nunca dejará de sorprenderme. 

QUIERO QUE GANE: Cate Blanchett

GANARÁ: Cate Blanchett

LA POSIBLE SORPRESA: Amy Adams

Mejor actor de reparto:

Aunque la actuación de Michael Fassbender es convincente y arrolladora -como todo lo que hace-, considero que el camaleonismo de Jared Leto en 'Dallas buyers club' se merece un Oscar. Convincente, tierno, desequilibrado, el papel es carne de galardones y su actuación también. 

QUIERO QUE GANE: Jared Leto ('Dallas buyers club') (Michael Fassbender, seria un alegrón)

GANARÁ: Jared Leto ('Dallas buyers club')

LA POSIBLE SORPRESA: Barkhad Abdi ('Capitán Phillips') 

Mejor actriz de reparto:

Es la categoría donde no tengo favoritismos. Los pocos minutos de Lupita Nyong'o en pantalla en '12 años de esclavitud' son abrumadores. Y su campaña promocional pefecta. Es la gran favorita para el galardón aunque compite con 'la chica de Hollywood': Jennifer Lawrence. Entre las dos andará el juego, aunque las malas lenguas meten a Sally Hawkins en la competición. 

QUIERO QUE GANE: Jennifer Lawrence ('La gran estafa americana')

GANARÁ: Lupita Nyong'o ('12 años de esclavitud')

LA POSIBLE SORPRESA: Sally Hawkins ('Blue Jasmine')

Mejor guión: .

Quiero que gane Woody Allen por 'Blue Jasmine'. Sin embargo soy consciente que el máximo favorito -y merecido- es Spike Jonze por el libreto de 'Her'. Idea original y bien desarrollada. Creo que esta vez Allen se quedará con la manos vacias. 

QUIERO QUE GANE: Woody Allen ('Blue Jasmine')

GANARÁ: Spike Jonze ('Her')

LA POSIBLE SORPRESA: Eric Warren Singer y David O. Russell ('La gran estafa americana')

Mejor cortometraje: 

Puede que suene a chovinismo y a 'barrer para casa', pero 'Aquel no era yo', el cortometraje del español Esteban Crespo es una pequeña película comprimida en 20 minutos. Intensa y necesaria cinta sobre los niños soldados rodada en 4 días en Toledo. 

QUIERO QUE GANE: 'Aquel no era yo' de Esteban Crespo

GANARÁ: 'Aquel no era yo' de Esteban Crespo (¿por qué no?)

LA POSIBLE SORPRESA: No he visto ningún otro de los corto nominados. 

Mejor película de habla no inglesa: 

QUIERO QUE GANE: 'La gran belleza' (Italia)

GANARÁ: 'La gran belleza' (Italia)

LA POSIBLE SORPRESA: 'Alabama Monroe' (Bélgica)

Mejor película de animación: 

QUIERO QUE GANE: 'Frozen' 

GANARÁ: 'Frozen' 

LA POSIBLE SORPRESA: 'The wind rises' 

Mejor guión adaptado: 

QUIERO QUE GANE:  John Ridley ('12 años de esclavitud')

GANARÁ: John Ridley ('12 años de esclavitud')

LA POSIBLE SORPRESA: Terrence Winter ('El lobo de Wall Street')

Mejor fotografía:

QUIERO QUE GANE: Emmanuel Lubezki ('Gravity')

GANARÁ: Emmanuel Lubezki ('Gravity')

LA POSIBLE SORPRESA: Phedon Papamichel ('Nebraska')

Mejores efectos especiales:

QUIERO QUE GANE: 'Gravity'

GANARÁ: 'Gravity'

LA POSIBLE SORPRESA: Sería una sorpresa mayúscula que no ganara. 

Mejor vestuario: 

QUIERO QUE GANE: 'La gran estafa americana'

GANARÁ: 'La gran estafa americana'

LA POSIBLE SORPRESA: '12 años de esclavitud'

Mejor canción: 

QUIERO QUE GANE: 'Happy' por Pierre Coffin y Chris Renaud ('Gru 2: Mi villano favorito') 

GANARÁ: 'Let it go'. Chris Buck y Jennifer Lee ('Frozen')

LA POSIBLE SORPRESA: 'Happy'. Pierre Coffin y Chris Renaud ('Gru 2: Mi villano favorito')

Mejor dirección artística: 

QUIERO QUE GANE: Judy Becker y Heather Leoffler  por 'La gran estafa americana' 

GANARÁ: Judy Becker y Heather Leoffler 'La gran estafa americana'

LA POSIBLE SORPRESA: Adam Stochausen y Alice Baker. '12 años de esclavitud'

Mejor montaje:

QUIERO QUE GANE: Alfonso Cuaron y Mark Sanger por 'Gravity'

GANARÁ: Alfonso Cuarón y Mark Sanger por 'Gravity'

LA POSIBLE SORPRESA: John Mac McMurphy y Martin Pensa por 'Dallas buyers Club'